| El juego de roles y el mágico sí |

Se promueve el descubrimiento y la aplicación de elementos básicos del teatro desde el juego, la lúdica y las rondas infantiles para fortalecer aspectos expresivos desde la observación de la vida cotidiana: mi cuerpo, el cuerpo de los otros, mis movimientos, los movimientos de los otros, mi voz, la voz de los otros, mi relación con el mundo, mi relación con los otros.

| El clown y la pantomima |

Se implementan elementos teatrales en la creación de juegos, coreografías, historias y significados, desde la observación de los animales, la improvisación y el clown (método teatral) como posibilidad de construcción de personajes característicos.

| El cuerpo creador y la voz creada |

Se trabaja desde el juego dramático, posibilitando adoptar roles que le permitan transformarse e interpretar con su voz y cuerpo nuevas ficciones con personajes y situaciones, que a través del juego le permiten desinhibirse posibilitando la interacción con el otro, encontrando en su individualidad y su trabajo en equipo, herramientas que le van a permitir trabajar con sus pares sintiéndose parte importante en la elaboración de un montaje.

| La improvisación |

Se reconoce y comprende la utilización de diferentes elementos dramáticos y escénicos de forma creativa.

A partir de la expresión corporal y psicomotriz, se busca, de forma individual y grupal, la concentración, la acción, la cooperación con los integrantes del grupo y la desinhibición, a través del movimiento, la quietud y formas de desplazamiento en el espacio escénico y de manera verbal. Se promueve la interpretación a partir de las improvisaciones e interpretaciones desde el juego dramático.

| La composición teatral, texto y juegos teatrales |

Se continúa con la expresividad y el juego dramático; la pre expresividad es la herramienta fundamental del actor que le permite desde el cuerpo potenciarlo y prepararlo para la representación teatral.

Se siguen brindando herramientas de entrenamiento que vayan moldeando la energía y presencia escénica del actor. La creación de personajes junto con la creación y lectura del texto dramático permite también poner al actor en situación de creación constante, resaltando en ellos el sentido disciplinario y de compromiso común de un proyecto en colectivo.

| El monólogo y creación de historias binarias |

Se abordan los procesos creativos desde la comprensión de la pre expresividad corporal (saltos, variaciones de piso, coreografías, acrobacia, entre otros) y verbal (jeringonza, onomatopeyas, sonidos y otros) para la comprensión de herramientas teatrales expresivas como la acción, la situación y el personaje.

| Fábula y géneros teatrales |

Se abordan los elementos básicos de la acción dramática y el mundo teatral como herramienta del desarrollo de la creatividad y las habilidades corporales del creador.

Encontrar posibilidades desde el gesto, la palabra y la memoria, darse cuenta que siempre es posible, valerse de talentos y habilidades para poco a poco, construir una historia, montar una puesta en escena. En este nivel le apostamos a hacer una obra para la proyección y circulación.